Имена Кэтрин Зета-Джонс, Джордан Данн, Меган Фокс и Дженнифер Лопес неразрывно связаны с образами высочайшего уровня, которые часто создаются мастерами с Ближнего Востока. В то время как Парижская неделя высокой моды вновь приковывает внимание к вершинам швейного искусства, стоит вспомнить о дизайнерах, чей талант и труд лежат в основе этой роскоши. Особое место в этом пантеоне занимают ливанские кутюрье, чье мастерство превратило их в законодателей мировой моды.
Elie Saab: Современная сказка
Творчество Эли Сааба — это воплощение волшебной сказки, способное преобразить любую женщину в принцессу. Однако за этой магией стоит невероятный труд. Путь мастера начался в Бейруте, где мальчик шил платья из подручных материалов. Его стремление выйти за рамки консервативных традиций привело его в Париж, где он синтезировал восточную эстетику с французским шиком, создав уникальный стиль.
Успех пришел благодаря безупречному мастерству, использованию редких тканей, кружев и ручной вышивки. Признание европейской аристократии открыло ему двери в Париж и в престижную Chambre Syndicale de la Haute Couture. Поворотным моментом стал «Оскар» 2002 года, где Холли Берри появилась в его бордовом платье, что мгновенно сделало бренд must-have для голливудской элиты.
Интересно, что эстетика Сааба претерпела эволюцию. Ранние коллекции 2000-х отличались буйством красок, перьев и сложных конструкций. Критики отмечали некоторую эклектичность. Однако к 2011 году дизайнер нашел свою фирменную формулу: утонченная женственность, мягкая палитра, силуэт A-line и изысканная отделка бисером. Это привлекло новую волну клиенток, ценящих благородную элегантность, от Анджелины Джоли до сестер Фаннинг, и сделало его свадебные платья мечтой для невест по всему миру.
Reem Acra: Нью-йоркская роскошь с восточными корнями
На свадебном рынке прямым конкурентом Сааба выступает Рим Акра. Начав свой путь в Бейруте, она отточила мастерство в лучших школах Франции и США, чтобы основать собственный бренд в Нью-Йорке в 1997 году. Пока Сааб покорял Европу, Акра завоевывала Америку, создавая свадебные платья для знаменитостей.
Ее философия — это сплав восточной сказочности («Тысяча и одна ночь») и нью-йоркского прагматизма. Каждое платье, сшитое вручную из швейцарских тканей с использованием драгоценных бусин, является произведением искусства. Хотя ее дом не входит в официальный синдикат высокой моды, это не умаляет его ценности. Платья Acra выбирают за их комфорт и роскошь, что доказала Кристен Стюарт, с легкостью появившаяся в одном из них на церемонии «Оскара».
Georges Hobeika: Искусство ручной работы
Джордж Хобейка представляет собой другую грань ливанского кутюра — бескомпромиссное мастерство и перфекционизм. Дебютировав в Париже в 2001 году, он поразил публику виртуозной ручной вышивкой, отточенной за годы работы. Его наряды, достойные королев, создаются командой из 150 мастеров в ателье Ливана и Франции.
Интересно, что, будучи классиком ливанской моды, Хобейка остается несколько в тени голливудского mainstream. Его клиентура — это чаще актрисы из России, Китая и Индии, которые ценят сложное, «одетое» искусство в противовес тренду на откровенность. Его творения — напоминание о том, что истинная мода заключается в искусном созидании.
Tony Ward: Наследник традиций
Тони Уорд — дизайнер, выросший в мире роскоши, продолживший семейное дело. Образование в Париже и опыт работы в домах Lanvin и Dior стали фундаментом для его собственного бренда, основанного в 1997 году. Его успех позволил расширить империю, включив линии готовой одежды и свадебных платьев, сохранившие кутюрное качество.
В отличие от многих соотечественников, Уорд сделал сознательный выбор в пользу Ливана, расширив свою штаб-квартиру в Бейруте. Он считает, что его творчество неотделимо от корней и красоты восточных женщин, и видит свою миссию в развитии местной швейной индустрии, привнося в нее международный опыт.
Zuhair Murad: Чувственность и гламур
Зухаир Мурад завершает эту плеяду мастеров, предлагая собственную эстетическую формулу. Если его коллеги делают акцент на романтичной женственности, то Мурад прославляет взрослую, уверенную чувственность. Его клиентками стали топ-модели Victoria's Secret и голливудские дивы, такие как София Вергара и Дженнифер Лопес, для которых он создает эффектные, часто усыпанные блестками и стразами наряды.
Несмотря на коммерческий успех, сердцем бренда остается высокая мода (alta moda). Мурад называет ее нишей для свободного художественного выражения, где он, как художник, воплощает на ткани свои фантазии — звездное небо, цветочные поля. Его работы — это мост между классическим кутюром и современным гламуром, утверждающий ливанцев как бесспорных королей высокой моды в эпоху масс-маркета.
Вместе эти пять дизайнеров не просто представляют Ливан на мировой арене. Они устанавливают новые стандарты роскоши, мастерства и красоты, доказывая, что высокая мода — это вечное искусство, у которого есть свои вдохновенные мастера.
Больше интересных статей здесь: Мода.
Источник статьи: Кутюр выходцев с Ближнего Востока давно зарекомендовал себя как воплощение высочайшего швейного мастерства..